Roots / Raízes

uma questão de pertencimento

Roy W. Dean Grant Finalist Summer 2019 .
 
 

a história

O cenário de Roots/Raízes são as paisagens do Centro de Otago, na Nova Zelândia, e do sertão do Piauí, vila ancestral no nordeste do Brasil. 

Durante cinco anos, Fabia Oliveira, diretora brasileira, documenta o trabalho artístico e fotográfico de seu companheiro, Bruce Hunt, artista neozelandês. Vindos de culturas tão diferentes, o filme-documentário transborda a intenção inicial da autora de registrar o trabalho de seu companheiro. Nele também aparecem suas diferenças geográficas e culturais, seus pontos de aproximação e de afastamento e ambos negociam suas expectativas em relação ao trabalho, ao amor e ao pertencer.

 

sobre nós

Fabia Oliveira
director, camera

Natural do Piaui,  Brasil, Fabia fez da Nova Zelândia sua casa por mais de 19 anos. Sua combinação única de cordialidade brasileira e atitude de Kiwi a ajudou em suas conquistas cinematográficas.

Fabia concluiu Pós-Graduação em Cinema na Universidade de Otago com um objetivo específico em mente: ela queria produzir um filme documentário que relata a estória sobre sua remota vila em Palmeira do Piauí,  e assim capturar um modo de vida tradicional que está desaparecendo rapidamente.

"Eu sempre fui fascinada por arte visual. De alguma forma, eu queria contar a história de um artista e seu processo criativo e essa oportunidade surgiu quando voltei ao Brasil em 2013 com meu parceiro. Eu comecei a filmar o Bruce com minha câmera e isso criou uma oportunidade única de se reconectar com minhas raízes culturais. Pela primeira vez nós trocamos de lado, agora ele era o "gringo" no meu país”.

Há muita mística sobre como vivem os artistas - suas fontes de inspiração e o que os move. O filme de Fabia é um importante contador dessa mitologia. Ela destrói as ilusões românticas da inspiração divina e da criatividade inerente. Ela mostra o artista - neste caso, seu marido, o artista Bruce Hunt, enquanto ele enfrenta os desafios de trabalhar com uma nova media - fotografia - e também viver em um país desconhecido - o Brasil.

Bruce Hunt
artist, photographer

Bruce Hunt transmite um senso autoritário de localização e vernáculo, suas pinturas e fotografias capturam a majestade duradoura da paisagem Central Otago na Nova Zelândia. 

Suas representações artística da paisagem da Nova Zelândia têm características imediatas de precisão topográfica, além de evocar os inconfundíveis humores, atmosferas e estruturas interligadas que a tornam tão extraordinária e distinta.

Bruce é um artista estabelecido desde 1983 e expõe regularmente em toda a Nova Zelândia. Seu trabalho é representado em coleções particulares e corporativas em todo o mundo.

Em 2013, mudou-se para o Brasil para construir um corpo de trabalho fotográfico sobre os aspectos da vida  e da indústria brasileira.

O conjunto de fotografias chamado “Terra Vermelha” representa o primeiro estágio de uma exploração contínua, pessoal e íntima da vida das pessoas do Nordeste do Brasil, com ênfase especial em regiões específicas do estado do Piauí.

Após 5 anos de imersão na vida brasileira, ele agora está de volta à Nova Zelândia, onde trabalha com a produção de um livro fotográfico e uma exposição baseada em paisagens específicas do Sul da Nova Zelândia, que formaram a base de seu trabalho há mais de 30 anos. Este trabalho possui uma narrativa agudamente desenvolvida sobre o meio ambiente, o tempo e seus processos naturais.

Sue Marshall
producer, Steepstreetfilm

A carreira de Sue Marshall começou por trás de uma câmera fotográfica como fotógrafa de um  jornal com sede em Victoria, Austrália. "Eu provavelmente era uma jornalista frustrada, mas o que aprendi foi a arte de me comunicar e contar histórias através de uma lente".

Nove anos de produção de documentários na James Cook University, Australia fizeram com que Sue se tornasse especialista em todos os aspectos de produção. "Eu realmente fui empurrada no fundo do poço."

"Eu invejo os equipamentos cinematográficos disponiveis no mercado de hoje; eu carreguei as câmeras Sony que pesavam 16 kg e instalava nos postes de energia e nos eixos, nunca reclamei e quanto mais oportunidades, melhor".

Sue mudou-se para a Nova Zelândia e voltou a estudar se especializando em fotografia e depois passando para  Digital Film no SIT.

 

“Eu admiro a paixão que os cineastas trazem para um projeto, tendo uma visão e determinação de mostrar ao mundo sua historia. Eu me sinto honrada de fazer parte deste processo."

Shane Loader
editor

Com créditos como roteirista / diretor, produtor e cinegrafista, Shane Loader faz filmes (documentários e dramas) nos últimos 25 anos. Juntamente com Andrea Bosshard, ele montou a iniciativa independente de cinema Torchlight Films , e desde 2008 eles criaram quatro longas-metragens , incluindo o aclamado pela crítica The Great Maiden's Blush ( “o trabalho de dois cineastas maduros que estão sempre cheios de inteligência, talento e visão… filme sinuoso, inteligente, ambicioso, matizado, em camadas e maravilhosamente montado ... ”(Graeme Tuckett, Dominion Post) e, mais recentemente, apresentam o documentário Kobi que ele filmou e editou. (“Um filme quieto, sem pressa e amoroso, maravilhosamente bem filmado, um belo exemplo de estilo que serve o assunto…” David Larsen, Metro Magazine)

 

Nos últimos vinte anos, Shane se especializou como editor de filmes em documentário e drama. Seus créditos de edição começaram com um estrondo em 1994, com o documentário aclamado pela crítica e controverso marco da Nova Zelândia que apresenta Someone Else's Country e In a Land Plenty . Editor de inteligência e sensibilidade, com forte entendimento de narrativa, desenvolvimento de personagens, ritmo e dinâmica, ele levou suas habilidades a uma ampla variedade de gêneros, incluindo documentários históricos e políticos, filmes educacionais, curtas-metragens e dramas.

Andrea Bosshard
writer, director

A carreira de Andrea Bosshard como cineasta começou há trinta anos. Seus créditos como escritora e co-diretora ao lado de Shane Loader incluem Taking the Waewae Express , Hook, Line & Sinker , The Great Maiden's Blush e, mais recentemente, Kobi . The Great Maiden's Blush foi vencedor de Melhor Longa-Metragem Independente no New Zealand Film Awards, Prêmio do Júri de Melhor Longa-Metragem no Festival de Sydney do World Cinema e levou vários prêmios de Melhor Atriz por Miriama McDowell.

 

Kobi foi aclamado como "um dos filmes mais bonitos do ano, uma evocação lírica de uma rica vida sem pressa" (Bill Gosden, diretor do Festival Internacional de Cinema da Nova Zelândia).

 

Os filmes de Andrea e Shane são caracterizados por uma humanidade profunda e uma vontade de ver a vida em toda a sua complexidade.

 

Andrea trabalhou como tutor e palestrante (no cinema) no Departamento de Cinema da Universidade de Victoria em Wellington, NZ e ensinou performance de tela no Wellington Performing Arts Center e na Whitireia Polytechnic por dez anos.

 
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contato

Sue Marshall / producer

steepstreetfilm@gmail.com

+64 21 147 4075

Fabia Oliveira / director

fabiapinto@hotmail.com

+64 22 678 5637

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Nosso objetivo é ter uma primeira edição concluída e pronta para a pós-produção. Se você puder ajudar com qualquer doação, entre em contato: rootsfilm@hotmail.com

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